Thursday, December 12, 2019

José Gregorio Hernández


       José Gregorio Hernández Cisneros, hijo de Benigno Hernández Manzaneda y Josefa Antonia Cisneros, nació el 26 de octubre de 1864 en Caracas, Venezuela. Realizó sus estudios básicos en el Colegio Villegas para iniciar después sus estudios de medicina en la Universidad Central de Venezuela. Siempre fue un alumno excelente que tenía las mejores calificaciones. Muere de una forma extremadamente desafortunada en junio de 1919 luego de ser atropellado por uno de los únicos automóviles en la época en el país.
     Además de ser reconocido por la Iglesia Católica como Venerable y (aunque no oficialmente) por varios creyentes como Santo, no solamente es un médico, fisiólogo, filántropo y hombre destacable por ello. También es uno de los responsables de la introducción del microscopio a Venezuela, el fundador de las cátedras de Histología Normal y Patológica, Fisiología Experimental y Bacteriología en la UCV, responsable de la instalación del Laboratorio de Fisiología Experimental de Caracas, y entre otros logros científicos. Hablando religiosamente, Hernández era un creyente firme del catolicismo, incluso fue admitido a un monasterio en 1908. Es considerado santo por muchos por su solidaridad con los necesitados, pobres y enfermos.
     Un hombre cuyos valores inspiran a otros a creer en una causa y a obrar en el bien por el otro es destacable, admirable y relevante. Un hombre que inspira a otros a obrar de dicha manera incluso un siglo después de su muerte es aún más relevante. Solo viendo la mitad del panorama, José Gregorio Hernández es relevante por sus contribuciones a la Iglesia y a los valores morales de las personas. Viendo el lado científico, este ser cobra aún más importancia por los distintos conceptos que introdujo a nuestro país, desde microscopios hasta cátedras de estudio y pasando por instalaciones. Quizás no sea reconocido como un beato, pero si es realmente uno de los promotores del saber y del bien en nuestro país.





Wednesday, December 11, 2019

Luis Aparicio



     Luis Ernesto Aparicio Montiel nació el 29 de abril de 1934, en Maracaibo, Venezuela. Es el hijo de Luis Aparicio Ortega (El Grande) el cual es un jugador también muy conocido de Venezuela y Herminia Montiel. Él es un ex beisbolista que hoy en día está retirado, pero es considerado uno de los mejores beisbolistas venezolanos

     El 17 de abril de 1956 jugó su primer partido en las grandes ligas este partido lo jugo con los Medias Blancas de chicago con este equipo jugo del 1956 hasta el 1963, cuando lo cambiaron al equipo Baltimore Orioles, donde jugo hasta 1967. Después de esa temporada lo cambiaron a los White Sox el cual fue su primer equipo de las grandes ligas es este equipo jugo entre 1968 a 1970. Al finalizar este periodo fue cambiado a los Red Sox done jugo desde el 1971 hasta el 1973 cuando se retiró.

     Luis Aparicio tiene muchos logros, pero entre los más destacados está el liderato de bases robadas por 9 años seguidos (tiene un total de 506 bases robadas), Aparicio gano la serie mundial con los Orioles en 1966. Pero uno de sus mayores logros fue que al momento de retirarse él era el líder de todos los tiempos juegos jugados, asistencias, y doble matanzas para un shortstop de grandes ligas, así como otros récords. Participo en 10 juegos de las estrellas gano 9 guantes de oro. En 1984 fue exaltado en el salón de la fama.

    Luis Aparicio es considerado por la prensa deportiva estadounidense como uno de los mejores y más veloces campocortos de todos los tiempo. Ésto es una inspiración para todos los venezolanos, lo cual podemos ver en jugadores como David Concepción y Omar Vizquel los cuales han afirmado que su inspiración desde pequeños ha sido Aparicio. Por medio de dichas declaraciones, es evidente que los futuros deportistas que Aparicio ayudó a crear indirectamente, haciendo un aporte de integridad a la sociedad, ya están apareciendo.
 



Carlos Baute



   
 Carlos Roberto Baute Jiménez (Carlos Baute). Es hijo de Alfonso Baute y Clara Jiménez. Nació el 8 de marzo de 1974 en Caracas, Venezuela. Él es un gran cantante, compositor y presentador venezolano, se podría decir que los inicios de su carrera fueron en 1987 él estuvo en la banda juvenil (Los Chamos) un dato interesante es que la banda los Chamos era un intento de “copiar” a la banda Menudo.

     Su primer trabajo fue en la banda Los Chamos gracias a esto las personas sabían quién era esto le abrió las puertas a hacer comerciales y más tarde a la actuación en telenovelas una de las más conocidas es destino de una mujer 1997, en este periodo el persistió en su sueño de ser un cantante conocido mundialmente en 1996 -  2004  el logro sacar unos discos que le gustaron al público (Yo nací para querer, Dame de eso, Peligroso, etc.) pero su mejor momento fue en el 2008-2013 algunos de sus discos de este periodo son De mi Puño y Letra que contiene canciones como Colgando en tus Manos y posterior mente en el 2010 llego Amate Bien entre otras.

     Unos de sus reconocimientos mundiales son que a lo largo de los años gano muchos discos de platino, de oro y multi platino con sus álbumes.   Más de 2 millones de ventas digitales para Quién te quiere como yo, llegando al #1 en las radios de toda América Latina a tan solo semanas de haber salido. Alcanzó el top 6 del Latín Pop Songs de la Revista Billboard, manteniéndose 19 semanas en este chart. El sencillo «Amarte bien» alcanzó el top 5 de las principales radios latinoamericanas, manteniéndose 7 semanas en el ranking Latín Pop Songs de la revista Billboard en el Top 30.

     Carlos Baute es un orgullo que sea un venezolano debido a que en él se puede ver el espíritu venezolano que lucha para conseguir su sueño otra cosa es que el hoy en día con lo que pasa en Venezuela él apoya todos los movimientos. Una de las acciones suyas destacables es su apoyo a los necesitados; lo cuál hace que dé un aporte social a Venezuela. Por ser un artista reconocido su palabra tiene peso; que use ese peso para el bien, hace una excelente mezcla de su aporte artístico con el social.

Omar Enrique Vizquel

Vida personal
Omar Enrique Vizquel Gonzales nació en caracas, Venezuela el 24 de abril de 1967. Se podría decir que sus inicios fueron como pelotero en las granjas de los Criollitos de Venezuela. Cuando tenía apenas 16 años fue firmado por los Leones del Caracas, jugando por primera vez a nivel profesional a los 17.
Carrera
Omar Vizquel es un ex jugador de las grandes ligas venezolano fue un campocorto el cual jugó en las Grandes Ligas de Béisbol con los Seattle Mariners desde 1989 hasta el 1993 luego fue cambiado a los Cleveland Indians donde jugo las temporadas del 1994 al 2004 luego de esto llego al equipo de San Francisco Giants donde jugo desde el 2005 hasta el 2008 al finalizar esta temporada se dio a conocer el cambio a los Texas Rangers 2009, Medias Blancas de Chicago 2010-2011 al finalizar esa temporada fue cambiado a los Toronto Blue Jays donde jugo la temporada del 2012 la cual fue su última temporada.

     Vizquel tiene el récord de más partidos jugados como short-stop, y un total de 2.968 partidos jugados desde 1989 hasta el 2012. También tiene el récord de más temporadas jugando en el short-stop, con 23temporadas. Gracias a los registros se puede decir que es considerado el mejor campocorto defensivo de la historia del béisbol. También gano 8 Guantes de Oro. Es un orgullo como deportista, puesto que ha demostrado su valor más allá de las fronteras frente a jugadores grandes de otros países e incluso junto a grnades como Luis Aparicio. Sus récords por si mismos son prueba de que es un excelente jugador, sumado a el hecho de que ha inspirado a miles de pequeños equipos de béisbol que sacan a jóvenes de las calles, hacen que su aporte deportivo se vuelva un aporte social también. Ahí radica su importancia en nuestra sociedad.

Franco de Vita


  
     Franco Atilio de Vita es el hijo de Ferdinando De Vita (dueño de una tintorería) y Rosa De Vito ellos eran inmigrantes italianos nació el 23 de enero de 1954 en caracas, Venezuela es un cantautor ítalo-venezolano, a los tres años se fue a Italia con su mama en el transcurso de este periodo el descubre su gusto por la música, y a los 13 años el regresa a Venezuela.

     Su carrera profesional se inicia con el grupo Corpus en 1982, más tarde el empieza su carrera de solista, en 1984 lanzó su álbum debut como solista titulado Franco De Vita. En el disco se destacaron temas como Un buen perdedor, No hay cielo, Somos tres, Ahora y Como apartarte de mí. Para ese entonces el acababa de cumplir 30 años En 1988 lanzó su tercer disco Al norte del sur. Dos años más tarde lanzó su segundo disco como solista denominado Fantasía, en 1986. Saco 13 álbumes entre ellos En vivo marzo 16, Voces a mi alrededor, Fuera de este mundo, Nada es igual, Segundas partes también son buenas, Stop, Mil y una historias, Simplemente verdad, En primera fila, Vuelve en primera fila y Libre.

     Él tuvo 8 nominaciones Los Premios Grammy Latinos en los cuales ganó  2, ganó ocho premios ASCAP, fue nominado a 5 Premios Billboard de la música latina de los cuales ganó 2, Festival de Viña del Mar gano los premios Antorcha de Plata, Antorcha de Oro, Gaviota de plata y Gaviota de oro. Franco de vita es un orgullo que sea venezolano debido a que a pesar de las dificultades que tuvo de joven siempre siguió su sueño. Al día de hoy, sus obras siguen influenciando a muchos y a la música latina. El tiempo es uno de los mejores factores para determinar el valor de una pieza musical, y Franco de Vita posee nada más y nada menos que los premios mencionados anteriormente, así que podemos afirmar que es de gran influencia para la cultura latina, Venezuela incluida. Su aporte es cultural e importante.



Armando Julio Reverón


     Armando Julio Reverón Travieso nació en Caracas, 10 de mayo de 1889. Fue un artista venezolano precursor del Arte Povera y considerado uno de los más importantes del siglo XX en América Latina. Murió en septiembre de 1954 luego de haber sido diagnosticado con esquizofrenia. También se le conocía como el “Loco de Macuto” por sus métodos nada convencionales y raros, especialmente para su contexto social, que era más conservador que el del presente.

     . Fue pionero del happening, del ensamblaje artístico, de la instalación, de la intervención, de la escultura textil y del móvil. Es más, elaboraba su pintura utilizando varios materiales, entre ellos, heces. Se estima que fue autor de casi 600 piezas entre pinturas, dibujos, objetos y sus famosas muñecas de trapo. Desarrolló su obra en Barcelona, Madrid y París. Fue víctima de ataques, períodos de depresión y crisis de psicosis causadas al contraer fiebre tifoidea en la infancia. En 1918 conoce a Juanita Mota, su esposa y única compañera hasta su muerte. En 1921 se estableció en La Guaira donde construye “El Castillete”, su taller y morada.
 
     Este artista incluso fue reconocido por otros grandes como Picasso, Botero y otros mientras que la sociedad conservadora se veía repugnada ante él por sus métodos nada comunes. Si un artista que es repugnado por muchos pero reconocido por aquellos que conocen el arte, puede afirmarse que este posee algún talento o creatividad que no se manifiesta a simple vista. Convencional o no, Reverón fue un artista único que dejó un gran impacto cultural en nuestro país que traspasó las fronteras y fomentó nuevas formas de arte. Este es el aporte que no se le da solo a Venezuela, sino a muchos más territorios.

María Teresa Carreño


María Teresa Gertrudis de Jesús Carreño García, nació en Caracas el 22 de diciembre de 1853. Fue una pianista, cantante y compositora venezolana. Ha sido denominada por muchos expertos como la pianista más prolífica de América Latina durante los siglos XIX y XX, y una de las pianistas y compositoras más importantes del mundo considerando lo inusual de que una mujer de su época se dedicara a esa profesión.

     A lo largo de su más de medio siglo de vida artística se presentó en los mejores teatros de ciudades como Nueva York, París, Berlín y Milán, además de muchas otras ciudades de Europa, América, África y Australia, realizando interpretaciones destacadas de obras de Ludwig van Beethoven, Liszt, Chopin, Schumann, Johannes Brahms, Edvard Grieg, Antón Rubinstein, Niccolò Paganini, Carl Maria von Weber, Richard Strauss, Piotr Ilich Chaikovski, Louis Moreau Gottschalk, Edward MacDowell, Igor Stravinsky y Serguéi Rajmáninov, entre otros. Se puede afirmar que Teresa Carreño desempeñó una importante labor como pianista, cantante de ópera, empresaria artística, consejera y maestra de generaciones de artistas de su tiempo. Teresa Carreño señalaba que la cultura general de un artista era indispensable para la proyección específica de su arte particular. Por ello se complacía en señalar en sus clases la importancia de la simple observación de la naturaleza, del estudio de los seres humanos como hombres y como creadores, del conocimiento de la arquitectura, de la narrativa y de la poesía. En cuanto al piano en sí mismo, como instrumento físico de apoyo, conocía las cualidades técnicas y sensitivas del ejecutante.

     Muere en Nueva York el 12 de junio de 1917. En su honor, el principal complejo cultural de Caracas, inaugurado en 1983, lleva su nombre (Teatro Teresa Carreño). Cuando sus cenizas llegaron al puerto de La Guaira, el correo de Venezuela decidió emitir una estampilla en su honor, pasando a ser así la primera persona de sexo femenino en tener su imagen grabada en una estampilla venezolana.
     Teresa Carreño no solamente se desempeñó como una artista de influencia positiva durante su vida, sino incluso aún se pueden ver sus contribuciones al presente venezolano. Cientos de escuelas de artes integrales que funcionan en Venezuela hoy en día no solo se vieron inspirados por ella, sino que unos incluso llevan su nombre y se basan en sus métodos de enseñanza. Incluso después de haber guiado a otros artistas en su vida, sigue guiando a otros indirectamente ahora. El hecho de que su obra influencie positivamente a otros incluso después de su muerte quiere decir que es un ícono memorable e importante.